В KGallery откроется масштабная выставка «Серов и Коровин», посвященная творчеству двух главных художников русского искусства рубежа XIX–XX веков.
Более 100 произведений, значительная часть которых происходит из частных собраний и ранее не была доступна широкой публике. Экспозицию дополнят работы учителей и современников Серова и Коровина, специально разработанная архитектурная концепция и обширная дополнительная программа о театре, меценатстве, коллекционировании и искусстве эпохи модерна.
В KGallery 2 октября откроется выставка, посвящённая Валентину Серову и Константину Коровину — двум художникам, чья дружба продолжалась более четверти века. В экспозиции встретятся произведения из частных собраний, многие из которых ранее не были доступны широкой публике, а также работы из Русского музея и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Валентин Серов и Константин Коровин — одни из главных художников русского искусства конца XIX — начала XX века. Серов прославился как портретист, Коровин — как один из главных русских импрессионистов. При этом два совершенно разных по характеру художника: сдержанный и язвительный Серов и открытый, жизнерадостный Коровин были близкими друзьями более 25 лет.
Выставка в KGallery покажет их творческий и человеческий союз через портреты, пейзажи, театральную графику, эскизы и путевые наброски. Отдельный блок составят работы художников, повлиявших на их становление, — Ильи Репина, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова и других.
Значительную часть экспозиции составят произведения из частных собраний, многие из которых впервые будут представлены широкой публике. Среди них — ранее неизвестный живописный эскиз Серова, изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды». Он лёг в основу знаменитого плаката к первым «Русским сезонам» и стал одной из эмблем русского балета.
Архитектурная концепция выставки возвращает зрителя в атмосферу эпохи, в которой жили и творили Серов и Коровин. Сквозь залы проходит золотая линия — деталь, узнаваемая в интерьерах и оправах модерна. Она прошивает пространство так же, как на протяжении десятилетий пересекались и переплетались творческие пути двух художников.
Особую роль в экспозиции играют рамы. На рубеже XIX–XX веков они постепенно переставали быть лишь границей между произведением и окружающим пространством и становились частью художественного замысла. В выставочном пространстве KGallery рамы превращаются в самостоятельный художественный жест, который ведёт зрителя от одной работы к другой.
Дизайнерские решения также выросли из художественных методов и привычек Серова и Коровина — их отношения к цвету, композиции, театру и работе с пространством. Таким образом, архитектура выставки становится продолжением её содержания и помогает увидеть эпоху не только через произведения, но и через визуальную среду.
Дополнительная программа
Выставку будет сопровождать большая образовательная и публичная программа, посвящённая не только Серову и Коровину, но и художественной культуре их времени.
Отдельные лекции будут посвящены: театральному костюму и сценическим декорациям эпохи Серова и Коровина; фарфору и его месту в культуре рубежа XIX–XX веков; учителям и ученикам Серова и Коровина; меценатству и его роли в художественной жизни эпохи; аукционам, коллекционированию и судьбам произведений искусства; потомкам Серова и Коровина и сохранению их наследия.
Для детей и взрослых пройдут практические мастер-классы. Особое внимание будет уделено доступности выставки: в рамках проекта пройдут специальные экскурсии для слабослышащих и слабовидящих посетителей.
К открытию выставки KGallery выпустит каталог, включающий статьи ведущих специалистов по творчеству Серова и Коровина.
Источник https://kgallery.ru/serov-korovin
