Русский музей открыл в Мраморном дворце выставку шедевров Василия Тропинина, одного из крупнейших портретистов первой половины XIX века.
Экспозиция занимает десять залов и является первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за многие десятилетия.
Василий Тропинин прошёл сложный путь от крепостного до одного из первых художников Москвы. Его судьба на протяжении почти тридцати лет была связана с семьёй графа Ираклия Моркова, к которому он перешёл «в приданое» к жене графа. При дворе он был и лакеем, выполняя эту функцию на приемах, и сопровождая хозяина в путешествиях.
На просьбы отдать его в живописцы, граф ответил: «Толку не будет!», тем не менее, проявив снисходительность, определил его учиться кондитерскому «искусству». Будущего великого художника отправили в Санкт-Петербург, где поселили с челядью в доме графа Петра Васильевича Завадовского на Большой Морской улице, определив "помоганцем" к повару. В перерывах от кулинарных занятиях Тропинин тайком брал уроки рисования у жившего в том же доме художника.
Его вольная невеста стала крепостной графа после свадьбы, как и родившийся в браке сын. После того как Василий Тропинин получил вольную в 1823 году, его жена Анна Ивановна и сын Арсений оставались крепостными графа Моркова ещё пять лет — до 1828 года, когда их освободили наследники Моркова после его смерти. В этот период семья жила в Москве, вместе с Василием Андреевичем. Граф Морков не препятствовал переезду его близких в Москву, хотя формально они оставались крепостными.
Арсений унаследовал талант отца и стал художником. 1856 году он представил в Императорскую Академию художеств копии работ отца — картины «Гитарист» и «Белошвейка», получив за эти работы звание неклассного художника портретной живописи. Он был прекрасным копиистом, но уровня отца достичь не сумел.
Анна Ивановна была хранительница очага, они прожили вместе почти 50 лет. Тропинин неоднократно писал её портрет. На выставке вы можете увидеть три работы, причём одна создана уже по памяти после смерти жены.
В 1823 год художнику после получения вольной присвоили звание «назначенного в академики» Императорской Академии художеств. Это промежуточный статус, который давали художникам, чьи работы были признаны достойными, но окончательное решение ещё не принято. Но уже через год он получил звание академика портретной живописи. Тропинин отказался от преподавательской деятельности в Петербурге и стал певцом жителей Москвы. Его не интересовали сословия своих моделей, его интересовали лица. И, что интересно, вы не увидите грустных - художник стремился передавать в своих работах не мрачные или трагические состояния, а скорее естественность, теплоту, внутреннюю привлекательность и характер модели. Его творчество было направлено на создание образов, которые сочетают реалистичность с позитивным восприятием личности.
В его наследии - лишь единичные императорские изображения. Основные модели - герои Отечественной войны 1812 года, представители московской интеллигенции, купцы, мещане, мастеровые и крестьяне. Он был и творцом нового портрета с главным героем: музейные собрания украшают созданны уверенной кистью «Гитаристы», «Кружевницы», «Вышивальщицы» - дети и старики, девушки из мещанского сословия - широчайший выбор сословных типов, характеров.
Я ходила по залам, смотрела на знакомые детства работы, пыталась проникнуть в истории жителей Москвы - в этот свой мир, иногда непонятный петербуржцам. И вот я оказалась в зале, где был в его один портрет - великого Пушкина. Считается, что это самое правдивое изображение поэта - немного усталый, в домашней одежде - близкий и понятный современникам и друзьям. Существуют две версии его создания - или это подарок другу, или это подарок друга. Во это время Александр Сергеевич только что вернулся из ссылки в Тригорского и жил в Москве у друга, библиофила Соболевского. До сих пор неизвестно, кто кого хотел отблагодарить, но этот портрет дал начало так называемому "халатному" стилю портретной живописи. Пушкин представлен в привычной для себя обстановке — за письменным столом. На нём домашний халат, шейный платок завязан в «байроновский» узел, воротник рубашки свободно раскрыт. На правой руке поэта видны два перстня: один — с изумрудом, второй — подарок княжны Воронцовой, который Пушкин считал своим талисманом.
Дальнейшая судьба портрета тоже окутана туманом неизвестности. Соболевский уехал надолго из Москвы, а в это время кто то заменил тропининский портрет копией, правда качественной. Нашли подлиник у князя Оболенского, который купил его в антикварной лавке, перед этим потребовав экспертизы, которую провел сам Тропинин
В 1909 году наследники Оболенского передали портрет в Третьяковскую галерею. В 1937 году он экспонировался на Всероссийской пушкинской выставке, посвящённой 100-летию со дня смерти поэта. После выставки портрет был перевезён в Ленинград и размещён во Всероссийском музее Пушкина. Это второй выезд портрета из музея на Мойке, 12. Первый был в 1941 году - как один из самых ценных предметов его переместили в Новосибирск. Но уже в 1944 году он вернулся. Получается, что именно для выставки Тропинина было сделано такое исключение - он переехал совсем недалеко, на Миллионную, 5.
Мне не хватило пары часов, чтобы прочувствовать выставку, прочитать всё подписи к портретами, которые в этот раз сделаны очень подробно. И, пожалуй, надо все же купить каталог - очень качественно он сделан.
Источник Татьяна Бушманова / https://newreportage.ru
