17 ноября 2017 года в 10:00 в Главном штабе Эрмитажа состоится большой разговор о том, как устроено современное искусство в России и мире. Круглый стол «Современное искусство в меняющемся мире. Китай. Россия. США» соберет российских и зарубежных экспертов. Мероприятие пройдет в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Сфера современного искусства включает в себя разнообразные практики и теории. Современное искусство свободно живет на территории театра и кинематографа, музыки и архитектуры, оно задействует весь спектр технологических и медийных возможностей, не довольствуясь традиционными формами репрезентации. В то же время историческая и политическая подоплека его развития имеет свою специфику в каждой из трех стран. Спектр тем, вопросов и проблем, вынесенных на обсуждение, затрагивает самые разные сферы современной культуры и искусства: проблемы самоидентификации современного художника, конвертируемость национальных традиций и особенностей, вопросы оптимальной модели образования в сфере современного искусства на основе опыта и традиций, сложившихся в Китае, России и США.
В дискуссии примут участие теоретики и практики современного искусства: известный российский куратор, основатель и главный редактор «Художественного журнала» Виктор Мизиано; заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский; профессор СПбГУ, доктор искусствоведения Татьяна Юрьева; художник Дмитрий Гутов; арт-критик Глеб Ершов и Татьяна Черниговская, профессор СПбГУ, заведующая лабораторией когнитивных исследований Санкт-Петербургского государственного университета. В числе ключевых спикеров круглого стола также значится художник Михаил Шемякин, который давно живет и работает в США. Китай представят художник Ван Чан-Минь и Флориан Нот, директор музея и художественной галереи, Гонконгский университет.
Лидерство в области развития современного искусства принадлежит США, где художники не боятся экспериментировать с самыми острыми темами и нестандартными арт-формами, общество готово к восприятию любых проявлений художественной активности, а образование в области искусства считается одним из наиболее авангардных в мире.
«В США и в Западной Европе современное искусство после 1945 года занимает место официального, это искусство является неотъемлемой составной частью всей социально-политической и культурной системы западной демократии, — отмечает модератор круглого стола Иван Чечот, доцент СПбГУ. — Широкие слои общества давно приучены к тому, что настоящим искусством нужно считать именно современное искусство, какими бы особенными, новыми — "провокативными", "критическими" и "экспериментальными" — ни были его формы».
В России ситуация существенно отличается. В нашей стране современное искусство возникло из подпольного, «неофициального» искусства СССР. Переломным моментом стали 1990-е годы, когда родилась новая страна, и художники получили новые возможности для самореализации. В это время при государственных музеях начинают открываться отделения, специализирующиеся на современном искусстве. Появляются специализированные выставочные залы и художественные галереи. Современное искусство в России развивалось в ускоренном темпе. Несмотря на это, практика современного искусства утвердилась лишь в столичных городах и некоторых крупных центрах, вроде Перми, Екатеринбурга или Нижнего Новгорода. Но даже здесь современное искусство — это всё еще спорадические включения в иной социально-культурный контекст, в иную традиционную эстетику и ментальность.
«В некоторых общественных слоях или группах современное искусство в России стало само собой разумеющейся ценностью и формой личного самовыражения и социальной репрезентации. В других слоях и группах оно остается малоизвестным, невостребованным, а то и воспринимается в качестве враждебного, насаждаемого, смешного и дурацкого, — поясняет Иван Чечот. — Широкие слои нашего общества плохо понимают современное искусство в позитивном смысле. В то же время они полагают, как заявляют их глашатаи, что "видят его насквозь". Общество наше расколото по многим линиям, в том числе и по линии отношения к современному искусству».
В рамках круглого стола эксперты смогут обсудить специфику национального пространства, проблемы позиционирования современного искусства в России, а также готовность общества к его восприятию.
Не менее важно проанализировать пространство современного искусства в Китае, которому за последние годы удалось стать важным игроком на мировом арт-рынке. Ориентируясь на западные художественные модели, китайские художники добились большого успеха. При этом им удалось сохранить так называемое китайское своеобразие. На круглом столе поднимут тему двойственности в художественной жизни страны.
VI Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 16 по 18 ноября 2017 года. Организаторы форума: правительство Российской Федерации, правительство Санкт-Петербурга. VI Санкт-Петербургский международный культурный форум проходит при поддержке благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт».
Форум развивается параллельно в двух потоках — профессиональном и общественном — и трех направлениях. Обширная деловая программа представляет интерес для специалистов различных областей культуры. Деловая программа форума представлена работой 14 секций, руководителями которых из года в год становятся выдающиеся отечественные деятели культуры, формирующие повестку дня и направления секционных дискуссий. Деловая площадка создает условия для реализации проектов и подписания соглашений в области культуры. Фестивальная программа включает многочисленные культурные мероприятия для жителей и гостей Петербурга.
В ходе форума будут вручены премии: «Меценат года» — за наиболее весомый вклад в поддержку культурных проектов, Премия имени Анатолия Луначарского — уникальная награда, присуждаемая работникам культуры нетворческих специальностей.
Фото Photo-day.ru
